曲目列表
专辑简介
专辑简介：音乐和食材相结合是一种怎么样的新奇体验？在这个新的音乐栏目中,The Playfords乐团将深入探索他们的音乐本源，演绎了英国文艺复兴时期酣畅淋漓的舞蹈。他们从英国舞蹈大师约翰·普莱福德和亨利·普莱福德的丰富音乐宝库中取材创作,从欢快、无忧无虑、梦幻甚至忧郁的乡村舞曲中挑选出与“洋葱”主题相关的曲目。这是一个尤其受到乐团特别关注的主题,特别是考虑到乐团成立地魏玛每年都会举办著名的洋葱集市,使得这个主题更加贴近地方特色。因此,一份结合了大蒜和洋葱元素的音乐菜单应运而生。专辑的重点是英国文艺复兴时期的音乐，如托马斯·坎皮恩（Thomas Campion）和托比亚斯·休姆（Tobias Hume）的作品，同时也包括英国民间音乐，这些音乐不仅描述了美食（和美酒）带来的愉悦，同时也围绕着对 16 和 17 世纪英国乡村似乎更加纯粹的生活的向往。这个新的音乐栏目并非单纯的音乐演奏,而是融入了即兴演奏元素,展现了该乐团的主要风格。The Playfords以此回归他们的音乐本源,通过音乐,他们讲述了与食物、特别是洋葱相关的故事,对听众来说是一次新奇的音乐体验。艺术家简介：在过去的二十年里,The Playfords乐团创作出了独具特色,既真实又创新,且充满舞动感的音乐。他们是少数在舞台上进行即兴表演的乐团之一,这体现了他们对历史表演的真实再现。他们的创作灵感源自16和17世纪的欧洲及其他地区的音乐、文本和生活,让历史、传统和创新交织在一起,形成了一个完整的概念性节目,并在新的编排中焕发出光彩。他们融合了早期音乐、民谣、流行音乐、爵士乐、非欧洲音乐、诗歌、舞蹈、艺术、视觉艺术和戏剧,形成了一种被称为"欧洲音乐五重奏"的全新音乐形式。这个五重奏的名称源自约翰·普莱福德和亨利·普莱福德的作品集《英国舞蹈大师》。这本书在当时是一本实用的教科书,提供了适用于舞蹈的记谱旋律。和声和低音由演奏者进行即兴创作,其基本特征取决于演奏者自身的偏好和特殊才华。这对于任何寻求创新和挑战的演奏家来说,无论是在当时还是现在,都是一个令人兴奋的挑战。The Playfords每年在魏玛举办早期音乐民间游乐场节,并以"早期音乐即兴演奏会"的形式,与来自拉丁美洲、伊拉克、英国、意大利、德国、奥地利和荷兰的音乐家共同创作了一系列跨界的节目,包括拉丁巴洛克、宗教审判、达芬奇艺术等。作曲家简介：托马斯·坎皮恩（1567年2月12日-1620年3月1日）,是一位英国作曲家、诗人和医生。他在伦敦出生,曾在剑桥大学学习,并在格雷旅店学院学习法律。他创作了大量的鲁特琴曲、舞蹈曲,并撰写了权威的音乐技术论文。坎皮恩于1605年2月10日在卡昂大学获得了医学学位。他被认为一直在伦敦以医生的身份行医,直到1620年3月去世。托比亚斯·休姆（Tobias Hume）是苏格兰作曲家、小提琴演奏家和军人。人们对他的生平知之甚少。有人认为他出生于 1579 年,因为他在 1629 年被伦敦特许学院录取,而录取的前提条件是至少年满 50 岁,但这一点并不确定。他以职业军人为生,曾在瑞典和俄罗斯军队中担任军官。他出版的音乐包括中提琴作品（包括许多里拉提琴独奏作品）和歌曲。这些作品被收录在两部作品集中：《The First Part of Ayres》（或《Musicall Humors》,1605 年）和《Captain Humes Poeticall Musicke》（1607 年）。他特别推崇中提琴,而不是当时占主导地位的琵琶,约翰·道兰因此发表了一篇反驳休谟观点的文章。约翰·普莱福德（John Playford）是伦敦的书商、出版商、小作曲家,也是文具公司的成员。作为书商、出版人和文法学会成员,普莱福德出版了音乐理论著作、几种乐器的教程,以及带曲调的圣歌集供教堂唱诗班使用。他最出名的作品是1651年出版的《英国舞蹈大师》,正值清教徒统治的联邦党时期。这部作品包含英国乡村舞曲的音乐和教学。据说这源于普莱福德作为战地记者被克伦威尔的人抓获,被告知如果他珍视自由(作为国王的支持者),他可以考虑换个职业。尽管今天许多流传下来的曲调都归因于他的整理工作,但他可能没有创作过任何一首,大多数都是早已存在多年的流行旋律。美女免费视频网站
专辑简介：亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的《第三交响曲》气势恢宏，色彩斑斓，既保留了浪漫主义传统，又预示了斯克里亚宾后期作品的大胆调性。在三个连贯的乐章中，它描绘了人类与上帝之间的斗争（Luttes）、诱人激情的乐趣（Voluptés'）和神曲（Jeu divin），在神曲中，神灵将自己交给了无拘无束的动荡和轻盈。“我希望将听众置于宇宙的中心。我的音乐必须让他们沉浸在一种狂喜的状态中，并将他们提升到更高的精神层面"。这句话概括了亚历山大·斯克里亚宾的深远抱负，即为听众创造一种变革性的情感和精神体验。乐团简介：布鲁塞尔爱乐乐团（The Brussels Philharmonic）由比利时公共广播公司联合国家广播学院（NIR/INR）于1935年创立。自成立以来，乐团一直与顶级国际指挥家和独奏家合作。乐团是当代音乐表演的先驱，这为布鲁塞尔吸引来巴托克（Benjamin Bartok）、斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）和梅西安（Olivier Messiaen）等世界知名作曲家。时至今日，布鲁塞尔爱乐乐团仍保持着这一传统，每场音乐会都会演奏来自21世纪的现代作品。乐团的排练和演出基地位于布鲁塞尔的弗莱基（Flagey）大楼，那里拥有全球最顶尖的声学设备，是全球顶级的音乐厅之一。指挥家简介：大野和士（Kazushi Ono）的音乐个性形成于他出生的日本和学习的欧洲。他的作品反映了这两种文化的影响，并跨越了各种风格和形式，从巴洛克到新的委约作品，从管弦乐到歌剧。他的激情、音乐智慧以及跨越语言和文化的沟通能力使他与世界各地的音乐家建立了长期的合作关系。他最近接任布鲁塞尔爱乐乐团音乐总监，并继续担任东京大都会交响乐团音乐总监和东京新国家剧院艺术总监。大野和士深受管弦乐演奏家的喜爱30多年来一直担任音乐总监一职，与萨格勒布爱乐乐团、东京爱乐乐团、卡尔斯鲁厄巴迪什国家剧院、里昂歌剧院、里昂国家歌剧院、阿图罗·托斯卡尼尼爱乐乐团和巴塞罗那交响乐团等乐团合作，留下了永恒的经典音乐作品。他经常客座指挥大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、伯明翰市交响乐团和瑞士罗曼德管弦乐团等乐团。2017年，他被法国文化部长弗朗索瓦丝·尼森授予"艺术与文学官"称号，并于2015年1月获得著名的朝日奖，以表彰他对日本社会发展和进步的贡献。
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